Рубрика: Кино и Театр

Альфред Хичкок :

Альфред Хичкок

al-sha44

Автор Санти Джаясекера

Альфред Хичкок

Англо-американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист, актёр, родился в 1899 году в Лондоне. Его детство прошло в школе иезуитов Святого Игнатия. Жестокие методы воспитания, ханжеская мораль, практикуемая монахами – иезуитами, отразились на последующей жизни Хичкока и на его творчестве.

Его английский период работы в кинематографе начинается с работы художника титров, потом помощника режиссёра в компании “Гейнеборо Пикчерз”.

Началом его творческой карьеры служит кинофильм “Сад наслаждений” (Англо-германский проект). Первый опыт Хичкока в создании триллеров был сделан в 1926 году в фильме “Жилец”, который пользовался у зрителей большой популярностью.

В 1929 году режиссёр снимает первый английский звуковой фильм “Шантаж”, и спустя год выходит следующая картина “Убийство”, в которой уже достаточно ощутимо используется так называемый приём “саспенс”.

*   *   *

Мастер “саспенса” – Альфред Хичкок

“Моя задача – обеспечить публике благодетельный шок – говорил он. – Цивилизация отняла у нас способность непосредственно реагировать на что  бы ни было. Избавить от омертвления и восстановить душевное равновесие можно только с помощью искусственных приёмов, действующих на грани шока. Наилучшим образом эта цель достигается с помощью кино”.

САСПЕНС – ощущение напряжённого ожидания.

В английском языке само слово существует с XV века, и происходит от лат. suspensus (подвешенный). Термин suspensus впервые употребили для определения жанра в кинематографе в 1952 году (suspense thriller).

Техника создания саспенса напрямую связана с тем, насколько режиссёр умеет растягивать или сжимать время, меняя его восприятие у зрителя.

По большей части саспенс используется в “остросюжетном кино”: в триллерах и в криминальных фильмах.

На сегодня нельзя представить жанровый фильм, в котором не использовался саспенс.

Саспенс – один из самых сильных приёмов, позволяющих захватывать внимание зрителя. Для создания саспенса в кино используют некоторые приёмы:

Первый – зритель максимально отождествляет себя с героем.

Второй – зритель чувствует себя в “подвешенном” состоянии, когда что-то вот-вот должно случится.

Для этого используются все возможности кино: съёмка крупным планом, параллельный монтаж, субъективная камера, тревожная музыка, разные звуки (биение сердца, дыхание, тиканье часов).

*   *   *

В фильме “Жилец” рассказывалось о маньяке-садисте, убийце юных блондинок. Обитатели дома подозревают, что их новый постоялец и есть Джек Потрошитель.

Образ невинного человека, которого принимают за преступника – станет любимым в творчестве Хичкока. В “Жильце” Хичкок впервые показался на экране. В последствии он будет появляться во всех своих картинах, чаще всего в первые пять минут фильма.

В фильме “Шантаж” напряжение фильма создаётся неожиданными, резкими поворотами сюжета. Непреднамеренное преступление совершает легкомысленная девушка Алиса. В начале Алиса – счастливая невеста, но вот она убийца, затем жертва шантажа. И, наконец, нераскаявшаяся грешница.

На ранней стадии своей творческой карьеры Хичкок снимает и драму и мелодраму и музыкальный фильм, но предпочтение отдаёт детективу.

В 1938 году выходит на экраны его английский фильм “Леди исчезает”. В нём стремительно развивающаяся интрига, сочетающаяся с интересно разработанными характерами героев и мягким юмором. Каждый фильм Хичкока это “игра на троих” – режиссёр, фильм, зритель.

Весной 1939 года Хичкок, заключив выгодный контракт с продюсером Селзником, переезжает в США, и снимает историческую мелодраму “Ребекка” (1940). Американская пресса не скупилась на похвалы и “Ребекка” поучила премию “Оскар” как лучший фильм года.

Во время Второй мировой войны Хичкок снимает шесть детективных драм имеющих большой успех у продюсеров, критиков и публики.

В 1945 году Хичкок заканчивает фильм – “Завороженный”, получивший громкий успех, которого никто не предвидел. На съёмки картины был приглашен художник – сюрреалист Сальвадор Дали. Некоторые его сюрреалистические находки по распоряжению продюсера были вырезаны из фильма.

С этого фильма у Хичкока началось сотрудничество с актрисой Ингрид Бергман, которое продолжалось до самой смерти режиссёра.

Лучшей их совместной работой стала шпионская лента “Дурная слава” (1946).

Главная героиня Алисия – любительница вечеринок, дочь человека, работавшего на фашистов, становится тайным агентом спецслужб и помогает раскрыть нацистский заговор в Рио-де-Жанейро. Шпионская история переплетается с романтической: Алисия влюбляется в агента ФБР Дэвлина.

Фильм участвовал в конкурсе Каннского фестиваля в 1946 году, и был номинантом на “Оскар” в двух категориях – лучший сценарий и лучшая мужская роль второго плана.

В 2006 году этот фильм был отобран в фонд Национальной библиотеки Конгресса США – как имеющий “культурную, историческую и эстетическую значимость”.

Освободившись от продюсера Селзника, Хичкок ставит свою первую цветную картину “Верёвка”. Фильм был снят одним планом, без единой склейки. Это был технический успех режиссёра. “Страх сцены” стал первой картиной Хичкока полностью спонсированной компанией Warner Bros, что позволило заполучить на главные роли обладательницу Оскара – Джейн Уаймен и знаменитую Марлен Дитрих. Тот факт, что Дитрих и Уаймен были полными противоположностями и постоянно соперничали, режиссёр использовал эту “враждебность” двух актрис в жизни и перенёс её в сюжет картины.

Хичкок ставил фильм как спектакль, используя одни и те же декорации с целью нагнетания психопатической атмосферы. Франсуа Трюффо заметил, что Хичкок снимал сцены убийства так, как будто то были любовные сцены, а любовные сцены – как убийства. После первого удачного опыта Хичкок предложил Грей Келли роль в своём следующем фильме “Окно во двор” (1954).

Многие критики считают этот фильм лучшим детективным фильмом за всю историю кинематографа.

Главный герой фильма, фоторепортёр, прикован к кровати и наблюдает за жизнью своих соседей. Зритель невольно становится частью этого действия, когда начинает подглядывать за подглядывающим и пытается вычислить убийцу.

Несмотря на то, что главные роли исполняли актриса Грейс Келли и Джеймс Стюарт, Хичкок сознательно смещает фокус зрительского внимания на второстепенных персонажей, за жизнью которых зритель наблюдает из-за плеча главного героя. “Окно во двор” вызвало сенсацию. Этот фильм с его энергичной джазовой музыкой, калейдоскопическими декорациями, двусмысленным юмором и любовными сценами вошёл в пятёрку самых кассовых картин года. В начале 1955 года Грейс Келли представила фильм европейским зрителям. Здесь она встречается с принцем Ренье и в апреле 1956 года голливудская актриса стала 10-й принцессой Монако.

В 1960-е годы он получает “Золотой глобус” за лучшее телевизионное шоу “Альфред Хичкок представляет”. Его фильмы приносят десятки миллионов долларов. У него снимаются все знаменитые актёры – Ким Новак, Шон Коннери, Энтони Перкинс, Кери Грант, Пол Ньюман, Джейм Стюарт и многие другие…

Символом фильмов Хичкока стала прекрасная уточнённая красавица-блондинка, которая оказывается шлюхой, воровкой и убийцей.

Этих блондинок играли блистательные звёзды – Ингрид Бергман, Кэрол Ломбард, Грейс Келли и Типпи Хедрен.

После выхода на экраны двух шедевров Хичкока –  фильмов “Психоз” (1960) и “Птицы” (1963), критики стали употреблять термин “психоаналитический фильм”.

Фильм “Психоз” был снят за 36 дней с декабря 1959 года и декабрь 1960 года. Так настаивала студия, чтобы картина была снята в телевизионном стиле. Поэтому картина имеет три составляющие телевидения: скорость, реализм и документальный аспект.

Краткое содержание: – страдая от неразделённой любви, девушка крадёт на работе крупную сумму денег и бежит из города. Она приезжает в небольшой загородный отель, где рассчитывает отсидеться, но с ней происходят самые невероятные приключения.

В работе над фильмом принимал участие художник-декоратор Сол Басс, ставший знаменитым уже после этой работы. Идея сцены в душе принадлежит именно ему. Во время съёмок Хичкок не хотел снимать её и даже отказал Бассу в партнёрстве. Но когда эта сцена стала самой знаменитой в творчестве мэтра, ему пришлось признать авторство Басса.

Главная оригинальность фильма заложена в драматической структуре: неожиданно после 50 минут фильма, насильственной смертью погибает главная героиня фильма.

Публика, которая только более-менее разобралась в героине, оказалась в растерянности. Такой приём в конце фильма не применялся в то время.

Весь саундтрек фильма исполняется исключительно на струнных инструментах. В знаменитой сцене убийства в ванной скрипки создают пронзительный звук резко двигающимся смычком. А звук ножа, впивающегося в плоть – это звук ножа, втыкаемого в дыню.

По признанию критиков это лучший фильм Хичкока, ну и самый коммерческий.

При бюджете 800 тысяч долларов, в прокате он принёс 40 миллионов долларов.

В 1961 году фильм получает премию “Оскар” это:

  • лучшая режиссура
  • лучшая операторская работа
  • лучшая актриса второго плана

В 1961 году – Премия “Золотой глобус”

Второй психоаналитический фильм Хичкока – “Птицы” (1963 году).

“Птицы” (1963 год) – экранизация одноимённого рассказа Дафны Дюморье стал одним из самых известных фильмов Хичкока.

Главная героиня Мелани Дэниелз – красивая и обеспеченная молодая женщина знакомится с адвокатом Митчем Бреннером. Молодой человек ведёт себя холодно и отстранённо и тогда Мелани решает приехать к нему в гости на залив Бодега, где живёт семья Митча: – его мать, маленькая сестра Кэти и бывшая невеста Эмми.

После приезда Мелани все становится свидетелями необъяснимого нападения птиц на людей.

Одна из главных загадок фильма так и остаётся неразрешенной: откуда взялись птицы и почему они стали вести себя так агрессивно. Для Хичкока этот вопрос не имеет принципиального значения, так как птицы создают атмосферу тревоги и страха.

В картине использованы как механические, так и специально натренированные птицы, что было революционным приёмом того времени.

Поздними триллерами Хичкока были фильмы “Марни” (1964) и “Разорванный занавес” (1966). Шумных сборищ Хичкок не любил, редко ходил на приёмы, не заводил близких друзей. Свою жизнь он посвятил кино.

В 1979 году Американская киноакадемия отметила Хичкока премией “За достижение всей жизни”.

Награды:

– Номинация на “Оскар”:

1940 – лучший режиссёр (“Ребекка”)

1944 – лучший режиссёр (“Спасательная шлюпка”)

1945 – лучший режиссёр (“Завороженный”)

1954 – лучший режиссёр (“Окно во двор”)

1960 – лучший режиссёр (“Психоз”)

– Номинация на “Золотой глобус” (1972)

– лучший режиссёр (“Безумие”)

– Номинации на премию Гильдии режиссёров Америки

1951 – лучший режиссёр (“Незнакомцы в поезде”)

1954 – лучший режиссёр (“Окно во двор”)

1956 – лучший режиссёр (“Человек, который слишком много знал”)

1956 – лучший режиссёр (“Неприятности с Гарри”)

1958 – лучший режиссёр (“Головокружение”)

1959 – лучший режиссёр (“На север через северо-запад”)

1960 – лучший режиссёр (“Психоз”)

Режиссёр – 69 фильмов

Сценарист – 22 фильма

Продюсер – 28 фильмов

Играет самого себя в 68 фильмах.